Lou Reed&the Velvet Underground

[aga23]

cosa ne pensate di questa band (e in particolare di questo artista) che nel 65,in piena mania beatlesiana e stone,uscirono con il capolavoro della musica x eccellenxa "Velvet underground&Nico"....a proposito del disco (che contiene veri e propri capolavori),prodotto da "un certo" A.wharol,vendette solo 20000 copie,ma a detta di tutti "quei 20000 che lo comprarono diventarono tutti musicisti"

cosa ne pensate dunque voi,conoscitori di musica più di me?

[Fender]

Io ho di Lou Reed solista Transformer ed è un gran bell'album! Per il resto non mi sono mai informata più di tanto.

[grievance]

ho tutto dei velvet underground (vabè, quattro album non un granché) e ne ho tre di lou redd solista tra cui transformer e berlin)
dei velvet mi piace moltissimo l'ultimo

[iaia]

ho ascoltato The Velvet Underground & Nico per un certo periodo, ma poi li ho cancellati perché mi stufavano... non era il periodo giusto per quel tipo di musica

[KIA]

Lou Reed deve molto a David Bowie.

[ParanoidA]

li adoro.

ecco le mie personali recensioni


1966
Velvet Underground & Nico

Questo disco è stupendo, chiaroscurale e sadico come pochi altri. È un disco di pura plastica. Plastica perché prodotto in una società asettica, grigia; plastica perché è l'opera prima di un genere non passionale, ma omicida, freddo come plastica. La musica è oscura, a volte fastidiosa e da incubo. Si concede però alcuni strappi puramente melodici e assolutamente pregiati.
Cominciamo da questa minoranza; l'introduttiva "Sunday Morning" è polistirolo melodico. È un carillon perverso che si diverte a illuderci. È una caramella dolcissima con dentro del veleno. È come coprire un taglio profondo e infetto con un fiocco. La trovo fantastica, quasi masochistica nella sua bellezza. Già da qui si può intuire che questo disco è puro eccesso, pura esagerazione; nulla si trattiene nell'essere normale, ogni cosa è sospinta al massimo del suo potere psichico e uditivo. Un'altra perla melodica è "Femme Fatale". Ricamata su un tessuto morbido, ma freddo al tempo stesso, vede Nico protagonista, in una dolce e sincera interpretazione. Coretti in apparenza felici accompagnano il ritornello. Inspiegabile quella sensazione di romanticismo al catrame che mi trasmette questo brano, davvero immenso.
"I'll Be Your Mirror" è il brano meno soggetto a contaminazioni plastiche e chimiche, è il brano più classico e semplice del disco, il più naturale. Pura dolcezza, senza possibilità di replica da parte degli strumenti affilati del gruppo. In mezzo ai primi due pezzi c'è "I'm Waiting For The Man", brano oserei dire inerziale, segue un battito fisso di batteria con suoni acidi e dolci che ci ricamano sopra. La musica qui non è plastica, ma ferro, ferro arrugginito che sfrega di continuo su una superficie scabra. Reed non sembra cantare, parla in modo molto ritmato e concitato, con la sua voce brutale e senza fronzoli, sferzante. È uno dei pezzi più famosi del gruppo.
"Venus In Furs", un brano dai testi chiaramente sessuali, è già deserto puro. La viola elettrica disegna paesaggi desolati col suo incedere funereo, orientaleggiante, disperato e cupo, da cane malato. Ci pensa poi Reed a costruire sopra questa veduta arida la sua nenia funebre, eccitante e anche liberatoria negli sprazzi ariosi. È un capolavoro, così bella e intensa da andare aldilà della pura percezione uditiva, questo è un piacere oscuro, perverso. Richiama sensi nascosti nel profondo, li libera. Ecco, è liberatoria. Nel suo opprimere dà sfogo a desideri e bisogni nascosti. Io la considero pura poesia del XX secolo.
"Run Run Run" è un brano più convenzionale, nel senso che non ti stravolge come il precedente ma è un ottimo brano Rock n' Roll. La viola ricama continuamente sulla base di basso e batteria. Lo stravagante assolo malato nel mezzo scava solchi circolari, a spirale, inchioda, riparte acutissimo fino a dissolversi su se stesso e scomparire lentamente. Anche la parte vocale è ottima; si sente come in lontananza, come cantare nella nebbia della città, con le note che si disperdono tra i fumi e le ombre. "All Tomorrow's Parties" è come un inno. La musica qui si fa meno acida e più avvolgente, meno soffocante e più oscura, e ci lascia alla melodia di Nico, così ondulante e insicura, così precaria e ferma…
"Heroin" è droga. Non una canzone, ma un viaggio fatto per endovena nella mente e nei muscoli di un uomo che si droga, uno qualsiasi. La musica in realtà è il battito cardiaco e le parole non sono altro che l'inconscio di quell'uomo. Non hanno pudore Reed e soci. Si permettono anche di sbeffeggiarci, facendoci soffrire, e attaccano dolcemente, con lenti battiti e dolci note. Battiti che aumentano in simultanea alle parole che si accendono, che confessano e un po' tentano di giustificarsi, un po' si compiacciono del male. Le note di viola sono addirittura allegre, è un contrasto stridente, inconcepibile, frutto di un sadismo radicato nei musicisti e quindi nella musica. La canzone prosegue così fino al momento in cui viene pronunciata la parola "heroin", detta così lentamente e con compiacimento da far rabbrividire… Il brano sale di tono, si perde in se stesso e nelle sue distorsioni, nei suoi battiti concitati fino a diventare come una lama che però subito si frantuma e finisce in nulla… rimangono i battiti e le note dolci a farci sembrare che non sia successo niente. Un po' come la droga, ci ha illuso, si è divertita con noi e poi ha negato ogni cosa…
D'inferior livello significativo è "There She Goes Again", anche perché dopo un tale brano sarebbe difficile fare di meglio. Resta però una bella canzone semi-spensierata, sembra la parodia del beat anni sessanta. La linea musicale varia tra parti fluide e blocchi ritmici; suggestivo il contrasto dei coretti con la musica spesso fredda. Come il tentativo di fare un ombrellone da spiaggia con del cemento.
"The Black Angel's Death Song" inizia come un vespaio che ti assale; la musica sale e scende di continuo, la pressione si alza, perdi i punti di riferimento, inizi a vedere sbiadito. Non è un brano cantato, è piuttosto un'invocazione, uno spigoloso discorso interrotto da quel suono di ferro incandescente immerso in acqua. È un brano febbrile, dà sinceramente fastidio. È chiaro che non è un brano nato come tale, ma piuttosto è un angoscioso componimento accompagnato dalla musica più rivoltante e ripugnante, metropolitana e grezza che ci fosse. Ti gira intorno di continuo, poi si ferma, ma tu sei talmente ipnotizzato che continui a girare, assorbito dal suono, e quando il carillon si spegne ti accorgi della tua stupidità, debolezza e insensatezza. La musica dei Velvet Underground è come un grande sorriso sadico che ti sbeffeggia per tutto questo, si compiace nel vederti atterrito e cerca anzi di darti il colpo di grazia.
Il disco si conclude con "European Sun", altro viaggio nefasto tra l'immondizia e il sadismo umano. Parte però allegro, certo con quella vena maledetta che distingue il gruppo. Poi si rompe una vetrata, c'è del trambusto e il brano inizia a correre su binari ispidi, pericolanti. Questo viaggio sembra non aver ritorno a sentire i vagiti distorti, confusi, maledetti. Procede velocemente, non si guarda indietro, non ha paura di ciò a cui va incontro. È un brano radicale, rumorista, sconfortante fino allo sfinimento; ci sono momenti in cui chiedi pietà, ti inginocchi e domandi perdono, speri che questa punizione diabolica finisca al più presto. Stridente fino all'inverosimile, senza capo ne coda, è praticamente un incubo…
Difficile fare commenti generali sul disco perché, data la sua ricchezza e complessità, si finirebbe per tralasciare qualcosa. Restano solo le undici canzoni di cui è composto, a volte tetre a volte apparentemente dolci, ma così sincere che finiscono col diventare il manifesto di un'epoca, di un modo di vivere e in definitiva, di uno stato della mente… Credo che sia il miglior disco mai fatto, dipende certo dai gusti, ma rimane comunque tra le opere musicali più espressive, crude e lucide dell'ultimo secolo…
________________________________________

1967
Velvet Underground
“White Light/White Heat”

La discesa agli inferi dei Velvet Underground continua nel secondo lavoro del gruppo, questa volta senza Nico né Warhol. Ciò che ne vien fuori è un intruglio ancora più torbido di sesso e morte, un’ipnosi tagliente che si espande sempre più. I carillon melodici dell’esordio sono abbandonati a favore di un maggiore uniformità di suono che rimanda a brani come “European Son”, “The Black Angel’s Death Song” e “I’m Waiting For The Man”.
La band insiste sulla psichedelia febbrile che fino a quel momento aveva caratterizzato solo una parte del loro suono. Bisogna constatare che questo secondo disco non è ampio come il precedente; se “The Velvet Underground & Nico” era una sintesi estrema di tutto ciò che il rock era stato e sarebbe stato, “White Light/White Heat” è un affresco, egualmente terribile, di vita e morte.
Da questo punto di vista, la coerenza musica-tematiche è maggiore nell’album in questione; la paranoia urbana, la corruzione dello spirito, l’edonismo e, più in generale, la società del XX secolo si incidono su queste immani distorsioni in modo perfetto. L’opera, pur essendo inferiore per importanza storica, ha una carica “poetica” sicuramente pari a quello precedente, se non superiore.
Queste 6 canzoni scaturiscono dall’incontro micidiale tra selvagge distorsioni ed una freddezza inumana. Ci si inoltra in territori ancora sconosciuti.
La title track apre il disco, un rock n roll frenetico e malato. Ma non c’è niente di piacevole, perché ci ritroviamo presto in un vorticare di voci e rumori delirante. La droga lascia il posto al panico ed al rimorso con “The Gift”; uno tra i brani più originali del gruppo. Il parlato di Cale, monotono e straniante, narra la lunga storia di un uomo che si invia in un pacco alla fidanzata che lo uccide mentre tenta di aprire il dono con delle forbici. Liriche e musica hanno una potenza emotiva formidabile dando vita ad un esperimento sicuramente riuscito. “Poi s’inginocchiò, prese il taglialamiere con entrambe le mani, fece un respiro profondo, e sprofondò la lunga lama al centro del pacco, attraverso lo scotch, attraverso il cartone, attraverso l’imbottitura, e attraverso il centro della testa di Waldo Jeffers, che si squarciò lieve tra archi ritmici di color rosso che pulsavano dolcemente nel sole del mattino.”
"Lady Godiva's Operation” è un’altra terribile visione di morte. La voce morbida di Cale e quella acida di Reed si intrecciano in una superba poesia oscura. La melodia è accuratamente immediata, ma le sensazioni sono tutt’altro che positive. La morte della lady è annunciata da terribili sospiri nel finale. “Here She Comes Now”, unico calo di tensione, è un ossessivo reiterarsi di pulsioni sessuali e desiderio. L’ossessività pervade ogni nota del disco. “I Heard Her Call My Name”, altro incubo popolato di spettri, è una scarica elettrica devastante, caratterizzata dalla ritmica incalzante e le distorsioni furiose.
I 17 minuti di “Sister Ray” deflagrano mostruosamente davanti ai nostri occhi. La prima sensazione è il disorientamento. Droga, sesso e morte si succedono nello sviluppo della vicenda. Il terribile caos eretto dal muro di distorsioni è imponente. la ritmica costante accompagna una sorta di messa nera, in cui il rumore si fa arte. Il sovrapporsi confusionario di chitarra e organo danno vita ad un demonio assetato di sangue. La vittima sacrificale siamo noi, intrappolati in questa orgiastica poesia. Il brano, uno dei più estremi della storia del rock, è anche uno dei più completi e ben concepiti dal gruppo. Reed non sarà mai più così incisivo nel canto, le trame psichedeliche di Cale sono qui al loro massimo splendore, il suono dei Velvet Underground non è mai stato così violento e grezzo. Lo stupore dei primi ascolti lascia successivamente posto ad un vero e proprio piacere sadico che viene stimolato veementemente da “Sister Ray”; perfetta, apice assoluto della carriera del gruppo e probabilmente tra quei pochi brani che riassumono in sé tutta una filosofia di vita e, più in generale, uno stato della mente.
“White Light/White Heat” non eguaglia il predecessore, anche perché si tratta forse del disco più importante di sempre, ma è senza dubbio un album fondamentale. La copertina esprime bene l’atmosfera dominante nei sei brani. Una vorticosa spirale di morte che assale i sensi e ci lascia un senso di stupore enorme. Questo è il disco; un dipinto nero, un presagio di morte.
Poesia metropolitana.

[MODs]

Lou Reed deve molto a David Bowie.

caso mai sarà il contrario....bowie avrà pure lanciato reed come solista,ma aveva un gran debito con l'ispirazione che gli avevano dato i velvet...reed era il suo eroe

[KIA]

Lou Reed deve molto a David Bowie.

caso mai sarà il contrario....bowie avrà pure lanciato reed come solista,ma aveva un gran debito con l'ispirazione che gli avevano dato i velvet...reed era il suo eroe

oddio..mi sembra un pò eccessivo dire addirittura il suo eroe...
e poi io i debiti morali li considero molto poco in questo campo
onestamente..

[LionGallagher]

Io ho di Lou Reed solista Transformer ed è un gran bell'album! Per il resto non mi sono mai informata più di tanto.

Già, un gran bel disco!! Prodotto da David Bowie e Mick Ronson, i 2 hanno partecipato al disco rispettivamente come backing vocals-mixing / chitarre, pianoforte, coro

Lou Reed deve molto a David Bowie.

caso mai sarà il contrario....bowie avrà pure lanciato reed come solista,ma aveva un gran debito con l'ispirazione che gli avevano dato i velvet...reed era il suo eroe

oddio..mi sembra un pò eccessivo dire addirittura il suo eroe...
e poi io i debiti morali li considero molto poco in questo campo
onestamente..

Sono 2 grandi artisti e si stimano a vicenda, Bowie è stato influenzato dalle sonorità dei Velvet Underground e amava la musica di Reed, tanto che gli aveva dedicato Queen Bitch e portava come cover White Light / White Heat nei propri live
In seguito Bowie propose la collaborazione a Reed che accettò allegramente, ovviamente perchè la stima era reciproca, dando luce al sopra citato Transformer che diede a Reed l'immagine del personaggio glam con tuta nera trucco ecc..
Penso che nel corso della loro carriera si siano sicuramente influenzati a vicenda

[porzel]

lou reed torna in italia per qualche concerto

10 luglio - Pistoia - Pistoia Blues Festival
22 luglio - Gardone Riviera - Vittoriale
23 luglio - Sogliano al Rubicone
25 luglio - Roma - Parco della musica


ce ne saranno altre probabilmente...